A dança contemporânea emerge da necessidade individual por lampejos de sabedoria e a localização de parâmetros entre o ser humano e sua interação com o mundo e com os agrupamentos sociais. Apesar de não representar uma linguagem específica do fazer em dança, ela carrega noções de estética e estilo. A dança contemporânea também carrega o ímpeto em desarticular um tipo de pensamento pragmático e objetivo, e partindo de um novo lugar, onde as bases craqueladas do conhecimento são infladas, abrindo espaço a novas perspectivas para o estar no mundo, as impressões particulares de um corpo se tornam ferramenta na construção de narrativas, e o próprio corpo se faz meio de transporte e transmutação de experiências cotidianas em informação sensorial e subjetiva, através de um viés de expressão que parte do corpo para chegar ao corpo.
O artista contemporâneo problematiza as relações sistêmicas dentro de contextos socioculturais, ele questiona a maneira na qual o homem se faz presente dentro do sistema de relações humanas e sugere perspectivas para se pensar ou sentir a sua própria inserção no mundo; ele o faz através de seu olhar singular.
Na tentativa de revisitar a relação entre signos e significados, a artista contemporâneo inventa novas ferramentas e se apropria delas na busca por transfigurar o lugar comum ou aquilo que se estabeleceu enquanto retórica dentro de universos linguísticos. Sua função é reinterpretar o mundo, rearranjando palavras e localizando-as no espaço-tempo presente. O artista contemporâneo é a entidade que age no espaço através do tempo como um padeiro que conhece a farinha, o sal, o fermento, água, a temperatura ideal, e pelos seus olhos, mãos, escolhe a mistura adequada à sua obra.
Mas o que é forma? Vista de maneira mais larga, contraposta ao referencial específico de pequenas e grandes formas dentro da estética do balé clássico, forma para mim é a expressão exterior de universos interiores, que é singular a cada indivíduo. Forma também é para mim aquilo que delineia um limite físico entre o corpo e o espaço-tempo no qual este está inserido. Em processos de criação em dança contemporânea, busca-se chegar à forma através de processos que partem da necessidade ou ímpeto expressivo do corpo do artista criador/cocriador; cria-se uma situação na qual a forma é convidada a emergir do corpo, para tanto utiliza-se ferramentas como ideias ou cenários concretos, imagens abstratas, sensações e emoções, para citar algumas. Em geral o material inicial que é obtido no primeiro estágio de criação coreográfica (brainstorming), representa a “matéria-prima” que passará por processos de manipulação até ganhar o formato de espetáculo ou work-in-progress que detenha o composto de ideias intencionado pelo artista criador, e que sob sua perspectiva representa a relação de forma, significado e abstração que mais se aproxima de sua idealização ou inspiração no momento da criação.
Isaac Araujo
Imagem: Rocco
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